截止2015年10月數據，漫威動畫(Marvel Comics)已經占據了美國漫畫市場的近半壁江山！43.65%的銷售額被漫威納入囊中，銷售的漫畫數量高達市場總量的48.26%，超過老對手DC近20%——也就是說，美國境內每售出兩本漫畫書，其中就有一本是漫威！

 

創立于上世紀30年代，幾經波折，甚至兩度面臨破產危機的漫威，能有今天這般的成績，出塵絕艷的市場營銷策略可謂是勞苦功高，甚至可以說是出其右者寥寥。

 

策略1：整合營銷戰略 全線構造電影宇宙

 

 雖然滿為旗下超級英雄的版權散落在各大公司手中，導致漫威宇宙的破碎和殘缺，但總體來說漫威影業(Marvel Studios)通過兩部《復仇者聯盟(Avengers)》電影，和雷神(Thor)、鋼鐵俠(Iron Man)、美國隊長(Captain America)、蟻人(Ant Man)等超級英雄獨立電影，以及美劇《神盾特工(Agents of S.H.I.E.L.D)》、《超膽俠(Daredevil)》所構建的多線聯動的漫威宇宙，已經在很大程度上給觀眾建立了一個完整且宏大的世界觀，滿足了不同目標受眾對于超級英雄世界的各種喜好。從不同的深度和廣度上，漫威也向每一位觀眾傳達了全新的信息，帶來更加豐富的觀影體驗。

不僅如此，漫威影業還積極和向擁有蜘蛛俠版權的索尼(ony)，以及擁有神奇四俠(Fantastic Four)、X戰警(X-Men)、死侍(Deadpool)等多項版權的20世紀福克斯(20th Century Fox)尋求合作，進一步完整漫威電影宇宙。蜘蛛俠終于將在下一部《美國隊長：英雄內戰》中和復仇者們見面，讓漫迷們忍不住熱淚盈眶，這就是多方努力爭取的“多贏”結果。

 

除此之外，各家在自己的電影里也不斷眉來眼去、各種埋線，直接目的就是讓眾多動漫死忠在電影院里驚喜狂叫難以自持，更是讓像筆者這樣的迷妹將漫威的各部電影翻來覆去反復觀看，還能每次都get到新細節新萌點！——讓人不得不心甘情愿地倒在血泊中衷心的道一聲：高！實在是高！

 

（P.S. 文末有干貨——漫威超級英雄版權歸屬示意圖！）

 

策略2：三大分銷渠道 圈錢絕對不留情

 

出版、玩具和版權是漫威動畫圈錢的三大主要渠道。

 

漫威出版部主席Gui Karyo保留了漫威一貫強勢的出版策略(aggressive publishing schedule)，以雜志和系列為載體，每月新增60部期刊雜志和100-300部漫畫小說，通過漫畫專營店、傳統零售網點和訂閱銷售平臺進行分銷；這些出版物同時又輔以同樣強勢的影視媒體曝光度，讓漫迷們月月都有新驚喜，月月都有新話題！

 

與此同時，漫威與玩具公司TBM合作出版超級英雄玩具，并由漫威的玩具部門親自操刀，負責為TBW進行其版權內角色的產品設計、市場營銷和銷售，收取玩具銷售總值15%的版權費。這樣一來，漫威不僅可以從源頭上控制產品從設計到管理和執行，以保證產品質量，同時因為漫威對于自己的產品有著更好的認識和理解，還能讓玩具更易受到消費者的接受和喜愛。

 

漫威從20世紀90年代開始就將旗下電影權紛紛賣給各家電影公司，至今遺留了不小的產權問題——超級英雄無法組隊，電影宇宙破碎。但不得不承認的是，販賣、租借電影版權幾度將漫威從破產邊緣拉了回來，不斷的推陳出新也讓漫威勇敢而果決的走在了時代潮流的最前端。

 

現在的漫威正在積極開發新的圈錢套路，近月推出的《少年復仇者(Young Avengers)》手機游戲是漫威進入移動市場和手機游戲市場的一個強烈信號；在這之前出品的“復仇者聯盟”系列香水更是讓人忍不住高呼“錢還能這么賺？！”然而漫威就是有本事讓漫迷們一邊“痛罵”漫威的資本主義奸商本質，還一邊心甘情愿地剁手高呼：“什么都別說了，錢拿去 (shut up and take my money)！

 

策略3：迎合用戶心理 撩妹撩弟超順手

 

信息技術和市場環境的發展使消費者主動或被動的，受到越來越多的海量商業信息轟炸，想要不被淹沒在信息海洋中，懂得如何迎合用戶心理是至關重要的；而漫威就剛好深諳其道。

 

隨著女性消費者逐漸占據影視市場消費者主流，漫威撩妹撩弟的手法也越發成熟老道。從故事情節到人物設定，從影片臺詞到臺下互動，精確游走于兄弟情(bromance)邊緣的漫威所到之處，必是一片抽氣聲、尖叫聲，乃至吐血聲，很多時候就連直男都把持不住心中筆♂直的標桿；更別提還有既會撩弟又會撩妹的各大總攻氣場全開的女性角色，集大成者莫過于前俄國間諜、復仇者聯盟成員黑寡婦(Black Widow)，和在《美國隊長：復仇者先鋒》中初露鋒芒，現在又為她制作了獨立美劇《特工卡特(Agent Carter)》的美隊初戀佩吉·卡特(Peggy Carter)。

 

策略4：堅持角色創新 精確抓準社會文化變遷
 

如果說以上三大策略是支撐這個漫威動漫巨頭三大支柱，現在要說的這一點，則是使漫威立于不敗之地的策略核心——漫威旗下的超級英雄都不是完美的，每個人身上都有各不相同的性格缺陷，以及復雜難解的人性弱點；這些特征不僅是年代的印記，更是Marvel在不同時代的市場環境下做出戰略調整的結果。

 

時代對于任何作品的影響都是強制且難以抹去的，不同時代對于“超級英雄”的定義也不盡相同。二戰時期，美國本土雖然并沒有遭遇戰事摧殘，但超級英雄面對法西斯橫行的世界，早已“擺明”了自己的態度：美國隊長就是最為著名的反法西斯超級英雄，甚至睡了70年到了現在，還仍然在和法西斯殘余勢力“九頭蛇”組織不斷戰斗。美國隊長并沒有真正意義上的超能力，他最大的武器就是勇氣、善意和愛國心。漫威在二戰環境下的愛國主義營銷不僅讓漫威從此和DC正式分庭抗禮，在美國正式宣戰之后，描寫英雄們打擊敵人的漫畫書被送到前線，還常常成為軍中的精神食糧，激勵戰士們英勇抗戰。

 

隨著社會變革和價值觀的改變，反抗權威成為炙手可熱的動漫主題。與之相對應的，漫威創造出了一位反英雄式的角色：綠巨人。在漫威作品中，綠巨人常常站在軍隊在對立面，這正是響應了60年代的潮流：對權威、尤其是對官方力量的質疑和不滿。綠巨人的出現也標志著漫威逐漸放棄驚悚漫畫，而向英雄漫畫過渡。

 

超級英雄題材走紅，更多的年輕讀者也加入到漫迷的行列中來。在收到不少青少年來信之后，創造了大量超級英雄、并被稱為“超級英雄之父”的斯坦·李(Stan Lee)老爺子決心塑造一個少年英雄形象，不是像往常一樣作為大英雄的助手，而是一個獨立的、全新的年輕角色——蜘蛛俠應運而生！作為一個“草根”英雄，蜘蛛俠深受年輕消費群體的喜愛。

 

彼得·帕克(Peter Parker)在被輻射變種蜘蛛咬了一口之后，就具有了和蜘蛛類似的超能力。作為一個高中生，彼得在拯救世界之余，還常常有著瑣碎的日常和年輕男孩的糾結，抽空還要和另一個女高中生格溫·斯黛茜(Gwen Stacy)談一談虐死單身狗的超甜蜜戀愛。蜘蛛俠也將新的信條帶入了漫畫世界——能力越大，責任越大。

時間進入20世紀末期，讀者越來越不滿足于單一的超級英雄形象，也越來越不滿足于主流價值觀的文化思考。在這樣的社會環境下，漫威創造出了驚奇女士(Ms. Marvel)，對打壓包括女權主義潮流在內自由派力量的保守主義“逆流”予以反擊。漫威還在X戰警世界觀中有意設置了具有爭議的少數群體生存權利的話題，激起了人們在種族相處，以及人與人之間求同存異方面的強烈反響和討論。

縱觀漫威的營銷策略，我們可以看到他主動迎合時代和市場的一面，也能看到漫威引導讀者思考，領先文化思潮的一面。可以說漫威輸出的不僅僅是英雄故事，更是一種價值觀和文化思考。洞察時代走向，甚至引領市場發展才是市場營銷的關鍵所在，也是促進經濟和文化共同發展的不二法門！